Marat Akhtyamov
Ivan Ivanovich Shishkin (1932-1898) è la stella più brillante nella galassia dei maestri paesaggisti russi. Nessuno ha mostrato una maggiore abilità nel rappresentare la natura russa. Tutto il suo lavoro era subordinato all'idea di riflettere la bellezza della natura nel modo più accurato possibile.
Centinaia di opere sono uscite da sotto il pennello, la matita e il cutter di Shishkin. Ci sono solo diverse centinaia di dipinti. Allo stesso tempo, è molto difficile ordinarli in base al momento della scrittura o all'abilità. Certo, a 60 anni scriveva in modo diverso rispetto a 20. Ma non ci sono differenze nette nei temi, nella tecnica o negli schemi di colori tra i dipinti di Shishkin.
Tale uniformità, unita alla semplicità esteriore, ha giocato uno scherzo crudele con l'eredità creativa di Shishkin. Molte persone coinvolte nella pittura, nella conoscenza della pittura o nella conoscenza della pittura, considerano la pittura di I.I. Shishkin semplice, persino primitiva. Questa apparente semplicità è stata utilizzata dai marketer, indipendentemente da come sono stati chiamati in Russia durante il cambio di regime politico. Di conseguenza, un tempo Shishkin poteva essere visto ovunque: su riproduzioni, tappeti, dolci, ecc. C'era un atteggiamento nei confronti di Shishkin come produttore di qualcosa di infinitamente noioso e stereotipato.
In effetti, ovviamente, il lavoro di Ivan Shishkin è vario e sfaccettato. Devi solo essere in grado di vedere questa varietà. Ma per questo è necessario conoscere il linguaggio della pittura, gli eventi chiave della biografia dell'artista ed essere in grado di compiere sforzi intellettuali per comprenderli.
1. Ivan Ivanovich Shishkin è nato a Elabuga (ora Tatarstan). Suo padre Ivan Vasilievich Shishkin era un uomo di talento, ma completamente sfortunato negli affari. Dopo aver ereditato il titolo di mercante della seconda corporazione, ha commerciato così senza successo che si è iscritto prima alla terza corporazione, e poi completamente disconnesso dai mercanti della classe media. Ma a Elabuga aveva una grande autorità come scienziato. Ha costruito un sistema di approvvigionamento idrico in città, che allora era una rarità nelle città più grandi. Ivan Vasilievich conosceva i mulini e scrisse persino un manuale per la loro costruzione. Inoltre, Shishkin Sr. amava la storia e l'archeologia. Ha aperto un antico cimitero di Ananyinsky vicino a Yelabuga, per il quale è stato eletto membro corrispondente della Società archeologica di Mosca. Per diversi anni Ivan Vasilievich è stato sindaco.
Ivan Vasilievich Shishkin
2. Disegnare è stato facile per Ivan e ha richiesto quasi tutto il suo tempo libero. Dopo aver studiato per quattro anni al First Kazan Gymnasium, uno dei migliori del paese, si è rifiutato di proseguire gli studi. Non voleva diventare un commerciante o un funzionario. Per quattro lunghi anni, la famiglia ha lottato per il futuro del figlio più piccolo, che voleva studiare pittura ("diventare un pittore" secondo la madre). Solo all'età di 20 anni i suoi genitori accettarono di lasciarlo andare alla Scuola di pittura e scultura di Mosca.
Autoritratto in gioventù
3. Nonostante le recensioni generali sfavorevoli sulla situazione politica e culturale in Russia a metà del XIX secolo, la morale della Scuola di pittura e scultura di Mosca era completamente libera Questa scuola era un analogo approssimativo delle scuole pedagogiche sovietiche: i migliori laureati andavano a studiare ulteriormente all'Accademia delle arti, il resto poteva lavorare come insegnanti disegno. In sostanza, chiedevano una cosa agli studenti: lavorare di più. Il giovane Shishkin ne aveva solo bisogno. Uno dei suoi amici in una lettera lo ha incolpato leggermente, dicendo che Sokolniki aveva già ridisegnato tutto. Sì, in quegli anni Sokolniki e Sviblovo erano sogni, dove i paesaggisti eseguivano schizzi.
L'edificio della Scuola di Pittura e Scultura di Mosca
4. A scuola, Shishkin ha creato le sue prime acqueforti. Non ha mai abbandonato grafica e stampe. Sulla base di un piccolo laboratorio dell'Artel degli artisti nel 1871, fu creata la Society of Russian Aquafortists. Shishkin è stato uno dei primi in Russia a iniziare a trattare l'incisione pittorica come un genere di pittura separato. I primi esperimenti di incisori esplorarono maggiormente la possibilità di replicare opere di pittura già pronte. Shishkin, invece, si è sforzato di creare incisioni originali. Ha pubblicato cinque album di acqueforti ed è diventato il miglior incisore in Russia.
Incisione "Clouds over the Grove"
5. Fin dalla sua giovinezza, Ivan Ivanovich si rivolse molto dolorosamente alle valutazioni esterne delle sue opere. Tuttavia, non c'è da stupirsi: la famiglia, a causa della propria costrizione, lo ha aiutato poco, quindi il benessere dell'artista, dal momento in cui è partito per Mosca, dipendeva quasi interamente dal suo successo. Molto tempo dopo, in età adulta, si sarebbe sinceramente turbato quando l'Accademia, avendo molto apprezzato una sua opera, gli conferì l'ordine, e non gli conferì il titolo di professore. L'ordine era onorevole, ma non ha dato nulla di materiale. Nella Russia zarista, anche gli ufficiali militari compravano i premi da soli. E il titolo di professore dava un reddito fisso stabile.
6. Essendo entrato all'Accademia delle Arti, Shishkin trascorse diverse stagioni accademiche estive - come l'Accademia chiamò quella che in seguito sarebbe stata chiamata pratica industriale - trascorse a Valaam. La natura dell'isola, situata a nord del Lago Ladoga, ha affascinato l'artista. Ogni volta che lasciava Balaam, cominciava a pensare di tornare. A Valaam, ha imparato a realizzare grandi disegni a penna, che anche i professionisti a volte scambiano per incisioni. Per le opere di Valaam, Shishkin ha ricevuto diversi premi dell'Accademia, tra cui la Grande Medaglia d'Oro con la scritta "Degno".
Uno degli schizzi di Valaam
7. Ivan Ivanovich amava la sua patria non solo come natura per i paesaggi. Con la grande medaglia d'oro, ha ricevuto contemporaneamente il diritto a un viaggio di lavoro creativo a lungo termine pagato all'estero. Tenendo conto del reddito dell'artista, questa potrebbe essere la prima e l'ultima possibilità nella vita. Ma Shishkin chiese alla direzione dell'Accademia di sostituire il suo viaggio oltremare con un viaggio lungo il Kama e il Volga fino al Mar Caspio. Non sono state solo le autorità a rimanere scioccate. Persino amici intimi all'unisono hanno esortato l'artista a unirsi ai frutti dell'illuminazione europea. Alla fine, Shishkin si arrese. In generale, nulla di sensato è venuto dal viaggio. I maestri europei non lo hanno sorpreso. L'artista ha cercato di dipingere animali e paesaggi cittadini, ma volenti o nolenti ha scelto una natura, almeno in qualche modo simile al suo amato Balaam. L'unica gioia è stata la gioia dei nostri colleghi europei e un quadro dipinto sotto il pagamento anticipato preso a San Pietroburgo, raffigurante una mandria di mucche nella foresta. Shishkin ha soprannominato Parigi "Babilonia perfetta", ma non è andato in Italia: "è troppo dolce". Dall'estero, Shishkin è fuggito presto, usando gli ultimi mesi pagati per rimanere e lavorare a Yelabuga.
La famigerata mandria di mucche
8. Il ritorno a San Pietroburgo è stato un trionfo per l'artista. Mentre era seduto a Yelabuga, le sue opere europee hanno fatto colpo. Il 12 settembre 1865 divenne accademico. Il suo dipinto "Veduta nelle vicinanze di Dusseldorf" è stato chiesto per un po 'dal proprietario Nikolai Bykov per essere esposto all'Esposizione Mondiale di Parigi. Là la tela di Shishkin coesisteva con i dipinti di Aivazovsky e Bogolyubov.
Visualizza nelle vicinanze di Dusseldorf
9. Il già citato Nikolai Bykov non solo parzialmente pagato per il viaggio di Shishkin in Europa. La sua influenza sui membri dell'Accademia divenne infatti determinante nella questione dell'assegnazione all'artista del titolo di accademico. Non appena ha ricevuto per posta la "Vista nelle vicinanze di Dusseldorf", si è precipitato a mostrare il quadro a venerabili artisti. E la parola di Bykov aveva un peso considerevole negli ambienti artistici. Si è laureato all'Accademia in persona, ma non ha scritto praticamente nulla. Conosciuto per il suo autoritratto e una copia del ritratto di Zhukovsky di Karl Bryullov (è stata questa copia che è stata giocata alla lotteria per riscattare Taras Shevchenko dai servi). Ma Bykov aveva il dono della lungimiranza nei confronti dei giovani artisti. Acquistò dipinti dal giovane Levitsky, Borovikovsky, Kiprensky e, ovviamente, Shishkin, raccogliendo alla fine una vasta collezione.
Nikolay Bykov
10. Nell'estate del 1868, Shishkin, che allora si prendeva cura del giovane artista Fyodor Vasiliev, incontrò sua sorella Evgenia Alexandrovna. Già in autunno hanno suonato un matrimonio. La coppia si amava, ma il matrimonio non ha portato loro la felicità. La serie nera iniziò nel 1872: il padre di Ivan Ivanovich morì. Un anno dopo, un figlio di due anni morì di tifo (anche l'artista stesso era gravemente malato). Fyodor Vasiliev è morto dopo di lui. Nel marzo 1874 Shishkin perse sua moglie e un anno dopo morì un altro figlioletto.
Evgenia Alexandrovna, la prima moglie dell'artista
11. Se I. Shishkin non fosse stato un artista eccezionale, avrebbe potuto benissimo diventare uno scienziato-botanico. Il desiderio di trasmettere realisticamente la fauna selvatica lo ha costretto a studiare meticolosamente le piante. Lo ha fatto sia durante il suo primo viaggio in Europa, sia durante il suo viaggio in pensione (cioè intrapreso a spese dell'Accademia) nella Repubblica Ceca. Aveva sempre a portata di mano guide di piante e un microscopio, una rarità per i paesaggisti. Ma il naturalismo di alcune delle opere dell'artista sembra molto documentario.
12. La prima opera di Shishkin, acquistata dal famoso filantropo Pavel Tretyakov, fu il dipinto “Mezzogiorno. Nelle vicinanze di Mosca ”. L'artista è stato lusingato dall'attenzione del famoso collezionista e ha persino aiutato 300 rubli per la tela. Successivamente, Tretyakov acquistò molti dei dipinti di Shishkin ei loro prezzi aumentavano costantemente. Ad esempio, per il dipinto “Pineta. Legname da albero nella provincia di Vyatka ”Tretyakov ha già pagato 1.500 rubli.
Mezzogiorno. Nelle vicinanze di Mosca
13. Shishkin ha preso parte attiva alla creazione e al lavoro dell'Association of Travelling Art Exhibitions. Infatti, tutta la sua vita creativa dal 1871 fu associata agli itineranti. La stessa “Pineta…” è stata vista per la prima volta dal pubblico alla prima mostra itinerante. In compagnia degli itineranti, Shishkin incontrò Ivan Kramskoy, che apprezzò molto la pittura di Ivan Ivanovich. Gli artisti sono diventati amici e hanno trascorso molto tempo con le loro famiglie su schizzi sul campo. Kramskoy considerava Shishkin un artista di livello europeo. In una delle sue lettere da Parigi, scrisse a Ivan Ivanovic che se una delle sue tele fosse stata portata al Salon, il pubblico si sarebbe seduto sulle zampe posteriori.
Wanderers. Quando Shishkin ha parlato, il suo basso ha interrotto tutti
14. All'inizio del 1873, Shishkin divenne professore di pittura di paesaggio. L'Accademia ha assegnato questo titolo in base ai risultati del concorso, a cui tutti hanno presentato i propri lavori. Shishkin divenne professore per il dipinto "Wilderness". Ha guadagnato il titolo di professore, che gli ha permesso di reclutare ufficialmente studenti, per molto tempo. Kramskoy ha scritto che Shishkin può reclutare 5-6 persone per i bozzetti e insegnerà a tutti quelli sensibili, mentre all'età di 10 anni lascia l'Accademia da sola, e anche quella è paralizzata. Shishkin sposò uno dei suoi studenti, Olga Pagoda, nel 1880. Questo matrimonio, sfortunatamente, fu anche più breve del primo: Olga Alexandrovna morì, avendo appena il tempo di dare alla luce una figlia, nel 1881. Nel 1887 l'artista pubblicò un album dei disegni della moglie defunta. L'attività pedagogica ufficiale di Shishkin è stata altrettanto breve. Incapace di scegliere gli studenti, si è dimesso un anno dopo la sua nomina.
15. L'artista al passo con i tempi. Quando il processo di fotografare e scattare foto è diventato più o meno accessibile al pubblico in generale, ha acquistato una fotocamera e gli accessori necessari e ha iniziato a utilizzare attivamente la fotografia nel suo lavoro. Riconoscendo l'imperfezione della fotografia in quel momento, Shishkin apprezzò il fatto che rendesse possibile lavorare in inverno quando non c'era modo di dipingere paesaggi dalla natura.
16. A differenza della maggior parte dei rappresentanti delle professioni creative, I. Shishkin trattava il lavoro come un servizio. Sinceramente non capiva le persone che aspettavano l'ispirazione. Arriveranno lavoro e ispirazione. E i colleghi, a loro volta, sono rimasti sorpresi dalla performance di Shishkin. Tutti lo menzionano nelle lettere e nelle memorie. Kramskoy, ad esempio, è rimasto sbalordito dal mucchio di disegni portati da Shishkin da un breve viaggio in Crimea. Persino l'amico di Ivan Ivanovic pensava che i paesaggi, a differenza di quanto aveva scritto il suo amico, avrebbero richiesto del tempo per abituarsi. E Shishkin uscì nella natura e dipinse le montagne della Crimea. Questa capacità di lavoro lo ha aiutato a sbarazzarsi della dipendenza da alcol nei periodi difficili della vita (c'era un tale peccato).
17. Il famoso dipinto "Mattina in una pineta" è stato dipinto da I. Shishkin in collaborazione con Konstantin Savitsky. Savitsky ha mostrato al suo collega uno schizzo di genere con due cuccioli. Shishkin circondò mentalmente le statuette dell'orso con un paesaggio e invitò Savitsky a dipingere insieme un'immagine. Concordammo che Savitsky avrebbe ricevuto un quarto del prezzo di vendita e Shishkin avrebbe ricevuto il resto. Nel corso del lavoro, il numero di cuccioli è aumentato a quattro. Savitsky ha dipinto le loro figure. Il dipinto è stato dipinto nel 1889 ed è stato un grande successo. Pavel Tretyakov lo acquistò per 4.000 rubli, 1.000 dei quali furono ricevuti dal coautore di Shishkin. Successivamente Tretyakov, per qualche motivo sconosciuto, cancellò la firma di Savitsky dalla tela.
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18. Negli anni 1890, Shishkin mantenne una stretta amicizia con il suo collega Arkhip Kuindzhi. Secondo la nipote di Shishkin, che viveva a casa sua, Kuindzhi veniva da Shishkin quasi tutti i giorni. Entrambi gli artisti hanno litigato con alcuni degli itineranti sulla questione della partecipazione alla riforma dell'Accademia delle arti: Shishki e Kuindzhi erano per la partecipazione, e hanno persino lavorato alla bozza di una nuova carta, e alcuni degli itineranti erano categoricamente contrari. E Kuindzhi può essere considerato il coautore del dipinto di Shishkin "Nel selvaggio nord" - Komarova ricorda che Arkhip Ivanovich mise un piccolo punto sulla tela finita, raffigurante una luce lontana.
"Nel selvaggio nord ..." Il fuoco di Kuindzhi non è visibile, ma lo è
19. Il 26 novembre 1891, una grande mostra di opere di Ivan Shishkin fu aperta nella sala dell'Accademia. Per la prima volta nella storia della pittura russa, una mostra personale ha mostrato non solo opere finite, ma anche frammenti preparatori: schizzi, schizzi, disegni, ecc. L'artista ha deciso di mostrare come nasce un dipinto, per illustrare il processo della sua nascita. Nonostante le critiche dei colleghi, ha reso tali mostre tradizionali.
20. Ivan Ivanovich Shishkin morì nella sua bottega l'8 marzo 1898. Ha lavorato insieme al suo studente Grigory Gurkin. Gurkin era seduto nell'angolo più lontano del laboratorio e sentì un sibilo. Riuscì a correre, afferrare l'insegnante che stava cadendo su un fianco e trascinarlo sul divano. Ivan Ivanovic era su di esso e morì pochi minuti dopo. Lo seppellirono nel cimitero di Smolensk a San Pietroburgo. Nel 1950, il luogo di sepoltura di I. Shishkin fu trasferito all'Alexander Nevsky Lavra.
Monumento a I. Shishkin
