La cinematografia, indipendentemente dalla sua qualità, sfrutta le emozioni e gli istinti umani. Tutto viene utilizzato, ma più forte è l'irritazione emotiva causata dal film, più forte è l'impressione che fa. Ed è più facile influenzare lo spettatore spaventandolo. Solo i geni sono in grado di regalare allo spettatore un piacere estetico, e un regista che ieri ha girato film con un iPhone può anche lanciare un autobus con le persone nell'abisso.
La paura della morte è insita in tutte le persone, senza eccezioni, quindi non sorprende che i registi la sfruttino semplicemente su scala industriale. Prova a ricordare almeno alcuni film moderni in cui gli eroi, seppur episodici, non sarebbero morti o almeno non avrebbero affrontato una minaccia mortale. Non è un compito così facile. E nei blockbuster vengono completamente annegati dai "Titanics", fatti saltare in aria dai grattacieli, distrutti dagli airbus e distrutti in vari altri modi. La cosa principale è che lo spettatore nei titoli di coda inconsciamente pensa: "Beh, sono preoccupato per lo stipendio!"
Alcuni registi vanno ancora oltre e fanno della morte un personaggio nei loro film. La morte può essere maschile o femminile, spaventosa o una bella donna. L'immagine di una vecchia con una falce è irrimediabilmente obsoleta. La morte cinematografica moderna, di regola, non evoca una sensazione ripugnante. È solo che è un lavoro venire e prendere la vita di qualcuno.
I distributori cinematografici russi meritano una menzione a parte nel contesto della morte nella cinematografia. Anche a Hollywood, con tutto il suo cinismo e la sua crudeltà, cercano ancora una volta di non menzionare la morte nei nomi dei film. Al botteghino russo, queste parole e parole con la stessa radice sono sparse a destra ea sinistra. I titoli originali dei film "Arma letale", "Accademia della morte", "Il demone della morte", "Sentenza di morte" e molti altri non contengono la parola "morte" - questo è, per così dire, sapore locale.
Naturalmente, i registi e gli sceneggiatori non sono sempre assetati di sangue. Possono fare un film su un eroe immortale e, misericordiosamente, far rivivere il personaggio, o almeno spostarlo nel corpo di qualcun altro. Potrebbero persino dargli l'opportunità di comunicare con i sopravvissuti del mondo vivente o di vederli. Ma, in un modo o nell'altro, giocano sul tema della morte. A volte è molto originale.
1. Nel film "Welcome to Zombieland" Bill Murray ha un ruolo nel ruolo. Nella storia, interpreta il ruolo di se stesso a casa sua. C'è un'epidemia di zombi negli Stati Uniti e Murray si trucca adeguatamente per sopravvivere. È sopravvissuto nel mondo degli zombi, ma le cose sono andate diversamente con le persone. L'eroe di Jesse Eisenberg, Colombo, ha ragionevolmente sparato a uno zombi che è apparso improvvisamente di fronte a lui.
Quando il travestimento fa solo male
2. L'attore russo Vladimir Episkoposyan ha persino chiamato il suo libro autobiografico "Il cadavere principale della Russia", così spesso deve morire sullo schermo. Episkoposyan è nato e cresciuto in Armenia. Ha iniziato la sua carriera di attore presso lo studio “Armenfilm”, nei cui film ha interpretato giovani colti ed eroi amanti. Nell'Unione Sovietica e più tardi in Russia, con sorpresa dell'attore, il suo aspetto corrispondeva perfettamente ai ruoli dei principali cattivi. Ha interpretato il primo assassino nel film "Pirati del XX secolo". Poi c'erano più di 50 film in cui gli eroi di Episkoposyan furono uccisi.
Debutto di Vladimir Episkoposyan come cattivo
3. Sean Bean è stato a lungo un eroe dei meme a causa delle sue infinite morti sullo schermo. Matematicamente, non è il più angosciato di tutti gli attori. Molto probabilmente, le morti di Bean vengono ricordate perché molto spesso i suoi eroi non muoiono alla fine dei film, ma più vicino alla metà. Tuttavia, se Bean ottiene uno dei ruoli principali, deve recitare fino alla fine, come nei film "Games of the Patriots", "Golden Eye" o nella serie TV "Henry VIII". E il più impressionante nella carriera di uno "spoiler ambulante" è stata la morte di Boromir nell'epico "Il Signore degli Anelli".
4. La storia del cinema mondiale conosce molti casi di suicidio o di rassegnazione volontaria alla morte per motivi di qualche scopo. È così che sono morti l'eroe di Bruce Willis in Armageddon, Hugh Weaving in V for Vendetta e l'assassino di Leon di Jean Reno. L'eroe di Will Smith nel film “7 Lives” è morto, si potrebbe dire, una morte perfetta. Si è suicidato in un bagno di ghiaccio in modo tale che i suoi organi fossero conservati per il trapianto.
5. Il megablockbuster "Terminator-2" è stato segnato da due morti epiche contemporaneamente. E se la morte del T-1000 congelato e poi sparato liquido ha suscitato emozioni estremamente positive nel pubblico, la scena con l'immersione di Arnold Schwarzenegger nel metallo fuso ha chiaramente causato metri cubi di lacrime fanciullesche negli anni '90. È vero, come si è scoperto in seguito, la morte di entrambi i robot umanoidi non era definitiva.
6. Come sapete, Sir Arthur Conan Doyle, che ha descritto le avventure di Sherlock Holmes, era così scontento del prezzo che gli è caduto addosso, come pensava (Conan Doyle scrisse romanzi e romanzi, e poi alcuni racconti volgari) popolarità che in uno dei le storie hanno semplicemente ucciso il famoso detective. Holmes doveva essere resuscitato su richiesta urgente dei lettori. Ed è questo che significa talento: le scene della presunta morte e "resurrezione" di Sherlock Holmes sono scritte in modo così penetrante e senza soluzione di continuità che praticamente nessuna delle dozzine di adattamenti delle storie su Sherlock Holmes e il suo compagno Dr. Watson potrebbe farne a meno.
7. Il dipinto di Quentin Tarantino "Bastardi senza gloria" in una persona che ha una minima familiarità con la storia della seconda guerra mondiale non suscita altro che disgusto. Tuttavia, vale la pena guardare l'epopea sui superuomini ebrei per il bene delle scene del negozio di mitragliatrici rilasciate ad Adolf Hitler e dell'incendio nel cinema, in cui l'intera leadership della Germania nazista è bruciata.
8. Steven Seagal è stato ucciso solo due volte nei film. Piuttosto, è stato completamente ucciso solo una volta - nel film "Machete", dove ha interpretato un raro personaggio negativo per se stesso. Il signore della droga, interpretato da Segal, è stato ucciso da Danny Trejo, che interpretava Machete, alla fine del film. A proposito, questo film è nato da un trailer immaginario mostrato nel progetto congiunto di Quentin Tarantino e Robert Rodriguez "Grindhouse". Il video è stato così apprezzato dai fan che ne hanno facilmente ricavato un altro film d'azione. Ma la morte di Segal nel film "Ordered to Destroy" sembra una presa in giro dello spettatore. In linea di principio, il suo eroe - Sigal ha interpretato un colonnello delle forze speciali - è morto molto degnamente. A costo della vita, ha permesso ai suoi colleghi di spostarsi da un aereo all'altro. È successo proprio all'inizio del film e il nome di Segal era il più rumoroso di tutti i membri della troupe.
Bugie epiche
9. “In generale, i suoi ragazzi hanno consegnato gli stupidi, e il ragazzo ha iniziato da un momento all'altro con uno coperto. E uscendo mi sono reso conto che non ci sono amici e non esiste una cosa del genere. Solo nemici, e il loro posto è nel cappio o sulla piuma. " Questa non è una rivisitazione del Conte di Montecristo. Questo è il film "Oldboy" del regista coreano Jang-Wook Park, che è praticamente una serie continua di omicidi. Il personaggio principale, dopo aver scontato una pena detentiva per niente, inizia a vendicarsi di tutti intorno. La sua vendetta consiste nella distruzione fisica di tutti coloro che gli vengono incontro. Tutti sono condannati, sia carcerieri che gangster. E questo è ancora nella parte posteriore del personaggio principale, un coltello sporge costantemente ... 
10. Autore di numerosi libri di successo, Stephen King non soffre di un'eccessiva pietà per i suoi personaggi, anche nei libri stampati, anche nelle sceneggiature dei film. Un "cimitero di animali domestici" in generale inizia essenzialmente con un bambino che viene investito da un enorme camion. Il "miglio verde", al contrario, si conclude con l'esecuzione di un bonario, grosso uomo di colore, anche se si potrebbe pensare a una sorta di grazia del governatore. Ma durante la messa in scena del film "Mist", il regista e sceneggiatore Frank Darabont ha superato il re degli orrori. Nel libro di King "The Mist", basato su cui è stato girato il film, la famiglia dei personaggi principali viene salvata da mostri sconosciuti. I Drayton rimangono insieme, anche se con prospettive poco chiare. Nel film, il regista ha costretto il protagonista a uccidere personalmente tutti coloro che sono sopravvissuti, incluso suo figlio, per vedere i militari che si avvicinano per aiutare in un minuto.
"Nebbia". Un minuto fa, David Drayton ha ucciso tutti i sopravvissuti
11. Le mascelle di Steven Spielberg hanno reso lo squalo una popolare arma del delitto. Considerando il fatto che nella vita reale gli squali attaccano le persone estremamente raramente, anche troppo popolari. Inoltre, con le moderne possibilità del cinema, è molto più facile sparare a un attacco di squalo che alla troupe cinematografica di Jaws, che ha trascinato sott'acqua un enorme modello di un predatore sottomarino. L'attacco dello squalo è mostrato nel film "Deep Blue Sea" in modo molto efficace. Il mostro a trentadue denti interrompe il monologo dello specialista di squali - interpretato da Samuel L. Jackson - trascinandolo nelle profondità del mare in un colpo solo.
12. La scena dell'esecuzione dei personaggi principali nel film "Bonnie and Clyde" (1967) appare eccessivamente brutale anche in tempi moderni. Ed è stata una specie di rivolta adolescenziale. 30 anni prima di Bonnie e Clyde, i registi americani erano vincolati dal Codice Hayes, un elenco di cose che non potevano essere mostrate nei film. Peggio ancora, questo elenco è stato integrato con considerazioni generali che hanno consentito l'interpretazione più ampia. Negli anni '60 divenne chiaro che il Codice non era in linea con lo spirito dei tempi. È stato violato o aggirato in uno o in un altro film, ma a poco a poco ovunque. In Bonnie e Clyde, i creatori hanno rotto quasi tutto in una volta. Ecco il romanticismo del crimine, e il sesso al di fuori del matrimonio, e scene dettagliate di rapine e, come la ciliegina sulla torta, i corpi di Bonnie e Clyde, crivellati da una pioggia di piombo, nel finale. Dopo il clamoroso successo del film, il codice Hayes è stato cancellato. Dal 1968, il sistema familiare di limiti di età ha iniziato a funzionare.
13. Nel 2004 è uscito il film di Mel Gibson La passione di Cristo. Ha scioccato il pubblico non solo con le interpretazioni di alcuni eventi dell'ultimo giorno della vita di Gesù che erano troppo libere per il nostro tempo tollerante. Il film si conclude con una scena continua di torture, percosse e agonia mortale di Gesù, che dura più di 40 minuti. Nonostante una raffica di critiche, il film ha incassato oltre $ 500 milioni. Fu persino lodato da Papa Giovanni Paolo II.
14. A quanto pare, alcuni registi sono sensibili alle critiche del pubblico. In quale altro modo spiegare l'abbondanza di immagini in cui muoiono le persone che vengono al cinema? Quindi, nel film italiano "Demoni" questi stessi demoni prima attirano i sempliciotti al cinema con volantini gratuiti, e poi quasi ripuliscono l'auditorium. Uno spettatore che interferisce con la visione dei suoi vicini al cinema è diventato una vittima di altri visitatori del cinema nel film "Scary Movie". Non è una cattiva idea, ma il film realizzato in modo mediocre "Disappearance on 7th Street" inizia con il fatto che dopo un breve blackout della luce dalla sala cinematografica tutti gli spettatori sono scomparsi - sono stati inghiottiti dall'oscurità. Ebbene, vale la pena citare ancora una volta Quentin Tarantino, in "Bastardi senza gloria" che ha trasformato il cinema in un crematorio per la dirigenza nazista e Adolf Hitler personalmente.
Demoni al cinema
15. È difficile nominare l'eroe del cinema di maggior successo nel prendere la vita della sua stessa specie. Che dire di un'ampia varietà di demolizionisti? O, ad esempio, nella serie televisiva canadese poco conosciuta "Lexx", il protagonista ha causato la morte di 685 miliardi di persone su 94 pianeti. Di solito viaggia in un'astronave creata dalla distruzione dei pianeti. Se contiamo le "perdite confermate", cioè gli omicidi commessi personalmente, allora Clive Owen del film "Sparali" è in testa, che ha 141 morti. 150 persone sembrano essere state uccise dall'eroe del film giapponese del 1974 "Sword of Vengeance 6" che vendicò sua moglie. Tuttavia, è improbabile che questo film sia stato visto da qualcun altro oltre ai fan incalliti del cinema giapponese. Il record avrebbe potuto essere stabilito da John Preston di Equilibrium, ma il personaggio di Christian Bale sta perdendo troppo tempo sullo schermo. Ma anche così, il suo risultato è di 118 cadaveri. Nel film "Hotheads 2", un contatore che mostra il numero di omicidi appare sullo schermo a un certo punto e uno striscione che dichiara il film il più sanguinoso della storia. Tuttavia, infatti, Topper Harley (Charlie Sheen) riesce a uccidere solo 103 persone. "Sparagli." Le dita rotte di vendetta non sono un ostacolo
