Ogni creatività fa parte di un miracolo inspiegabile. Perché migliaia di persone disegnano, mentre Ivan Aivazovsky ha impiegato un'ora per dipingere un paesaggio marino banale, ma unico? Perché vengono scritti migliaia di libri su qualsiasi guerra, mentre “Guerra e pace” è stato ottenuto da Leo Tolstoj e “Nelle trincee di Stalingrado” solo da Viktor Nekrasov? A chi e quando arriva questa scintilla divina, che chiamiamo talento? E perché a volte questo dono è così selettivo? Mozart, molto probabilmente, è stata una delle persone più ingegnose che hanno camminato sulla nostra terra, e cosa gli ha dato il genio? Infiniti intrighi, litigi e una battaglia quotidiana per un pezzo di pane, nel complesso, perso.
D'altra parte, studiando le biografie di famosi compositori, i cui fatti della vita saranno discussi di seguito, capisci che nulla di umano è loro estraneo in misura molto maggiore che alla gente comune. Quasi ogni compositore nella sua biografia non ha, no, e scivola persino "innamorato della moglie del suo mecenate" (cioè una persona che è banale o non ti ha lasciato morire di fame o ti ha risparmiato di dover riscrivere note per 12 ore al giorno), "si innamorò 15 -year-old figlia della principessa NN ", oppure" ha incontrato un talentuoso cantante XX, che, purtroppo, amava troppo i soldi ".
E andrebbe bene se si trattasse dei costumi delle epoche. Ma allo stesso tempo dei musicisti, che sono stati derubati fino alla pelle da compagni di vita e creditori, c'erano i loro colleghi che hanno capitalizzato il loro talento in modo relativamente comodo, provocando l'invidia di coloro che li circondavano. Jean-Baptiste Lully, anche dopo che il "Re Sole" perse interesse per lui, condusse la vita di un ricco, benché malato, uomo. Molte volte maledetto dalle voci, ma innocente della morte di Mozart, Antonio Salieri ha concluso la sua vita in una ricca vecchiaia. I giovani compositori italiani ricevono ancora il Premio Rossini. Apparentemente, il talento del compositore ha bisogno di una normale cornice quotidiana di buon senso ed esperienza.
1. La storia dell'opera mondiale è iniziata con Claudio Monteverdi. Questo eccezionale compositore italiano nacque nel 1567 a Cremona, la città dove vissero e lavorarono i famosi maestri Guarneri, Amati e Stradivari. Già in giovane età, Monteverdi ha mostrato un talento per la composizione. Ha scritto la sua opera Orfeo nel 1607. In un libretto drammatico molto scarno, Monteverdi è riuscito a mettere un dramma profondo. Fu Monteverdi il primo a cercare di esprimere il mondo interiore di una persona attraverso la musica. Per fare questo, ha dovuto utilizzare molti strumenti e dimostrare di essere un eccezionale maestro della strumentazione.
2. Il fondatore della musica francese Jean-Baptiste Lully era italiano di origine, ma a Luigi XIV piacque così tanto il suo lavoro che il re sole nominò Lully "sovrintendente della musica" (ora la posizione sarebbe stata chiamata "ministro della musica"), lo elevò alla nobiltà e lo inondò di denaro ... Ahimè, anche i grandi re non hanno alcun potere sul destino: Lully è morta di cancrena, essendo stata punita con il bastone di un direttore d'orchestra.
3. Il genio Antonio Vivaldi, come sapete, morì in povertà, la sua proprietà fu descritta per debiti e il compositore fu sepolto in una fossa libera per i poveri. Inoltre, la maggior parte delle sue opere andò perduta per molto tempo. Solo negli anni '20 il professore del Conservatorio di Torino Alberto Gentili, che per tutta la vita aveva cercato le opere di Vivaldi, scoprì negli archivi del collegio del convento di San Martino un enorme numero di vocalizzazioni, 300 concerti e 19 opere del grande compositore. Si trovano ancora manoscritti sparsi di Vivaldi e l'opera disinteressata di Gentile è dedicata al romanzo di Frederico Sardelia "The Vivaldi Affair".
4. Johann Sebastian Bach, senza le cui opere anche la formazione primaria di un pianista è impensabile, durante la sua vita non ha ricevuto nemmeno un centesimo dell'attuale riconoscimento come compositore. Lui, ottimo organista, doveva costantemente spostarsi di città in città. Gli anni in cui Bach riceveva uno stipendio dignitoso erano considerati un periodo di successo e non trovavano difetti nelle opere che scriveva di turno. A Lipsia, per esempio, gli chiedevano opere che non fossero troppo lunghe, non come un'opera, e che "suscitassero soggezione nel pubblico". In due matrimoni Bach ebbe 20 figli, di cui sopravvissero solo 7. Solo 100 anni dopo la morte del compositore, grazie alle opere di musicisti e ricercatori, il grande pubblico apprezzò il talento di Bach.
5. Durante gli anni del lavoro del compositore tedesco Christoph Willibald Gluck a Parigi (1772 - 1779), scoppiò un conflitto, che fu soprannominato "la guerra dei Gluckists e dei Picchinists". L'altro lato è stato personificato dal compositore italiano Piccolo Piccini. La disputa era semplice: Gluck stava cercando di riformare l'opera in modo che la musica in essa obbedisse al dramma. I sostenitori dell'opera tradizionale erano contrari, ma non avevano l'autorità di Gluck. Pertanto, hanno fatto di Piccini il loro vessillo. Ha composto divertenti opere italiane e non aveva mai sentito parlare di guerra prima di venire a Parigi. Fortunatamente, Piccini si è rivelato una persona sana e ha mantenuto rapporti cordiali con Gluck.
6. "Padre della sinfonia e del quartetto" Joseph Haydn è stato disperatamente sfortunato con le donne. Fino all'età di 28 anni, soprattutto a causa della povertà disperata, ha vissuto da scapolo. Poi si innamorò della figlia minore del suo amico, ma quasi il giorno in cui Haydn stava per chiederle la mano in matrimonio, la ragazza scappò di casa. Il padre ha offerto al musicista di sposare la figlia maggiore, che aveva 32 anni. Haydn acconsentì e cadde in schiavitù. Sua moglie era una donna dispendiosa e litigiosa e, cosa più importante, disprezzava le attività musicali del marito, sebbene fossero l'unico reddito della famiglia. Maria avrebbe potuto usare gli spartiti come carta da regalo o bigodini. Lo stesso Haydn, da vecchiaia, disse che non le importava se era sposata con un artista o con un calzolaio. Più tardi, mentre lavorava per il principe Esterhazy, Haydn ha incontrato Antonio e Luija Polzelli, una coppia sposata di violinista e cantante. Luigi aveva solo 19 anni, ma, a quanto pare, aveva già una ricca esperienza di vita. Ha dato Haydn, che aveva già 47 anni, con il suo favore, ma in cambio ha iniziato a tirare fuori spudoratamente soldi da lui. La popolarità e la prosperità arrivarono a Haydn anche quando, in generale, non erano necessarie.
7. La leggenda, popolare in Russia, che Antonio Salieri abbia avvelenato Wolfgang Amadeus Mozart per invidia del suo talento e del suo successo, era conosciuta in Italia solo negli anni '80, quando in Italia fu proiettata Amadeus di Peter Schaeffer. Lo spettacolo è stato messo in scena sulla base della tragedia di Alexander Pushkin "Mozart e Salieri" e ha causato una tempesta di indignazione in Italia. Durante la vita di quest'ultimo sono apparsi pettegolezzi sul conflitto tra Mozart e Salieri. Salieri, al massimo, veniva attribuito a intrighi e intrighi. Ma anche queste voci erano basate su una sola lettera di Mozart a suo padre. In esso, Mozart si lamentava all'ingrosso e al dettaglio di tutti i musicisti italiani che lavoravano a Vienna. Il rapporto tra Mozart e Salieri era, se non fraterno, quindi abbastanza amichevole, eseguivano volentieri le opere del “rivale”. In termini di successo, Salieri era un compositore, direttore d'orchestra e insegnante riconosciuto, una persona ricca, l'anima di qualsiasi compagnia, e per niente un misantropo cupo e calcolatore. Mozart, che vive senza un soldo, impantanato in rapporti disordinati, incapace di organizzare le sue opere, avrebbe dovuto piuttosto invidiare Salieri.
8. L'ideatore del concerto corale dai capelli chiari Dmitry Bortnyansky, mentre studiava in Italia, si è mobilitato per aiutare la Patria. Il conte Alexei Grigorievich Orlov, arrivato a Venezia nel momento in cui era presente Dmitry Stepanovich Bortnyansky, coinvolse il compositore in trattative segrete con il console italiano Marutsi. Bortnyansky ha negoziato con tale successo che Orlov lo ha presentato all'alta società. Bortnyansky fece una brillante carriera, arrivando al grado di attuale consigliere di stato (maggiore generale). E "Se il nostro Signore è glorioso in Sion" scrisse prima di ricevere il grado di generale.
9. Padre Ludwig van Beethoven desiderava appassionatamente che suo figlio seguisse le orme di Mozart. Il cantante della cappella di corte ha studiato con un bambino per diverse ore al giorno. A volte, con orrore di sua madre, organizzava lezioni serali. Tuttavia, dopo il primo concerto di suo figlio, Johann Beethoven perse interesse per le sue capacità musicali. Tuttavia, la grande attenzione riservata alla musica influenzò l'educazione generale di Ludwig. Non ha mai imparato a moltiplicare i numeri e conosceva pochissima la punteggiatura tedesca.
10. La leggenda che quando Niccolò Paganini una volta iniziò a spezzare le corde del suo violino e riuscì a completare la sua esecuzione suonando una sola corda, ha due radici. Nel 1808, il violinista e compositore visse a Firenze, dove fu musicista di corte della principessa Eliza Bonaparte, sorella di Napoleone. Per la principessa, con la quale Paganini ha avuto un rapporto piuttosto appassionato, il compositore ha scritto diverse opere, tra cui "Love Scene", scritta per due archi. L'amato ha richiesto logicamente che il compositore scrivesse qualcosa per una stringa. Paganini ha esaudito il suo desiderio scrivendo ed eseguendo la sonata militare napoleonica. Qui, a Firenze, Paganini era in qualche modo in ritardo per il concerto. In gran fretta, è andato al pubblico senza controllare l'accordatura del violino. Il pubblico si è divertito ad ascoltare la “Sonata” di Haydn, eseguita, come sempre, in modo impeccabile. Fu solo dopo il concerto che si scoprì che il violino era accordato di un tono intero più alto del pianoforte - Paganini, nel corso della sua esecuzione, cambiò l'intera diteggiatura della Sonata.
11. Gioacchino di Russia, all'età di 37 anni, era il compositore d'opera più popolare, ricco e famoso al mondo. La sua fortuna era di milioni. Il compositore si chiamava "Mozart italiano" e "Il sole d'Italia". Al culmine della sua carriera, smise di scrivere musica secolare, limitandosi a melodie e insegnamenti di chiesa. Diverse spiegazioni sono state avanzate per un così netto allontanamento del grande compositore dalla creatività, ma nessuna di esse trova conferme documentarie. Una cosa è certa: Gioacchino Rossini ha lasciato questo mondo, essendo molto più ricco dei suoi colleghi, che lavoravano al leggio fino alla tomba. Con i fondi lasciati in eredità dal compositore, fu fondato un conservatorio nella città natale del compositore, Pesaro, furono istituiti premi per giovani compositori e librettisti, e dove Rossini godette di immensa popolarità, fu aperta una casa di cura.
12. Franz Schubert era conosciuto durante la sua vita come cantautore basato su versi di famosi poeti tedeschi. Allo stesso tempo, ha scritto 10 opere che non hanno visto il palco e 9 sinfonie che non sono mai state eseguite dall'orchestra. Inoltre, centinaia di opere di Schubert rimasero inedite e i loro manoscritti continuarono a essere trovati decenni dopo la morte del compositore.
13. Il famoso compositore e critico musicale Robert Schumann ha sofferto di schizofrenia per tutta la vita. Fortunatamente, le esacerbazioni della malattia si sono verificate raramente. Tuttavia, se la malattia ha cominciato a manifestarsi, le condizioni del compositore sono diventate molto gravi. Ha fatto diversi tentativi di suicidio, dopodiché è andato lui stesso in un ospedale psichiatrico. Dopo uno di questi tentativi, Schumann non lasciò mai l'ospedale. Aveva 46 anni.
14. Franz Liszt non fu ammesso al Conservatorio di Parigi - gli stranieri non erano ammessi - e la fase francese della carriera di compositore e pianista iniziò con le esibizioni nei salotti. Gli ammiratori del talento del 12enne ungherese gli hanno regalato un concerto al Teatro dell'Opera italiano, che aveva una delle migliori orchestre. Durante uno dei numeri dopo la parte in cui il giovane Ferenc ha suonato un assolo, l'orchestra non è entrata in tempo: i musicisti hanno ascoltato il suono di un giovane virtuoso.
15. La famosa opera "Madame Butterfly" di Giacomo Puccini ha assunto la sua forma attuale tutt'altro che immediata. La prima rappresentazione di Madame Butterfly, tenutasi il 17 febbraio 1904 al Teatro alla Scala di Milano, fallì. In due mesi il compositore rielaborò seriamente il suo lavoro e già a maggio Madame Butterfly ebbe un enorme successo. Tuttavia, questa non fu la prima esperienza di Puccini nel rielaborare le proprie opere. In precedenza, durante la messa in scena dell'opera "Tosca", ha inserito in essa un'intera aria appena scritta: la famosa cantante Darkla, che ha interpretato il ruolo principale, voleva cantare la sua aria e l'ha ottenuta.
16. Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, il famoso compositore austriaco Anton Bruckner, il compositore ceco Antonín Dvořák e un altro austriaco Gustav Mahler morirono subito dopo aver terminato il lavoro sulle loro Nona Sinfonie.
17. cosiddetto ampiamente conosciuto. The Mighty Handful era un'associazione di compositori russi, che includeva Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov e altri compositori progressisti. Le attività del "Circolo Belyaevsky" sono molto meno conosciute. Ma sotto gli auspici del famoso filantropo Mitrofan Belyaev, quasi tutti i compositori russi sono stati uniti dal 1880. Si tenevano serate musicali settimanali, in chiave moderna. tour di concerti, note sono state pubblicate su scala veramente industriale. Solo a Lipsia, Belyaev ha pubblicato note di compositori russi di ottima qualità nel volume di 512 volumi, che gli sono costati fino a un milione di rubli. Il minatore d'oro russo non ha lasciato i compositori anche dopo la sua morte. La fondazione e la casa editrice da lui fondata erano dirette da Rimsky-Korsakov, Anatoly Lyadov e Alexander Glazunov.
18. L'operetta di fama mondiale del compositore austriaco Franz Lehár "The Merry Widow" potrebbe non aver visto la luce del giorno. Il direttore del teatro di Vienna “an der Wien”, in cui Lehar ha messo in scena il suo lavoro, ha trattato male lo spettacolo, anche se ha pagato per prove e spettacoli. Le scene ei costumi sono stati realizzati con quelli disponibili, dovevano provare di notte. È arrivato al punto che il giorno della prima si è offerto di pagare Lehar in modo che rifiutasse lo spettacolo e non disonorasse il teatro con una commedia volgare. Il compositore era già pronto ad accettare, ma gli artisti intervennero, che non volevano che il loro lavoro andasse sprecato. Lo spettacolo è iniziato. Già il primo atto è stato interrotto più volte da applausi. Dopo il secondo, c'è stata una standing ovation: il pubblico ha chiamato l'autore e gli attori. Niente di esitante, insieme a Lehar e agli artisti, il regista del teatro è uscito per inchinarsi.
19. Il Bolero, che è già diventato un classico musicale del compositore francese Maurice Ravel nel XX secolo, è, infatti, un'opera tipica su commissione. La famosa ballerina Ida Rubinstein negli anni '20 chiedeva (quali diritti doveva chiedere a Ravel, la storia tace) di orchestrare per i suoi balli l'opera del compositore spagnolo Isaac Albeniz “Iveria”. Ravel ci ha provato, ma si è presto reso conto che era più facile per lui scrivere la musica di cui aveva bisogno da solo. Così è nato "Bolero".
20. All'inizio della sua carriera, l'autore di "Silva" e "Circus Princess" Imre Kalman ha scritto musica "seria" - sinfonie, poesie sinfoniche, opere, ecc. Il pubblico non le ha accolte con entusiasmo. Per stessa ammissione del compositore ungherese, ha iniziato a scrivere operette nonostante i gusti generali: a loro non piacciono le mie sinfonie, mi accontenterò di scrivere operette. E poi è arrivato il successo. I brani delle operette del compositore ungherese sono diventati successi di strada e di taverna il giorno dopo le prime. L'operetta "Hollanda" ha eseguito più di 450 rappresentazioni a Vienna. un caso molto raro per i compositori: la famiglia Kalman viveva a Vienna in un vero palazzo con una casa aperta. ricevere ogni giorno ospiti.
