La vita di qualsiasi artista di talento è piena di contraddizioni. Il secondo, al contrario, può far concepire tutto, ma non avere un pezzo di pane. Qualcuno sarebbe riconosciuto come un genio se fosse nato 50 anni prima o dopo, e fosse costretto a trovarsi all'ombra di un collega più talentuoso. Oppure Ilya Repin - ha vissuto una meravigliosa vita creativa fruttuosa, ma allo stesso tempo è stato francamente sfortunato con le sue famiglie - le sue mogli suonavano costantemente, come scrivono i biografi, "romanzi brevi" a fianco.
Quindi la vita dell'artista non è solo un pennello nella sua mano destra, ma un cavalletto nella sua sinistra (a proposito, Auguste Renoir, essendosi rotto il braccio destro, è passato alla sinistra e il suo lavoro non è peggiorato). E la pura creatività è il destino di pochi.
1. Il più grande dei dipinti ad olio "seri" è il "Paradiso" di Tintoretto. Le sue dimensioni sono 22,6 x 9,1 metri. A giudicare dalla composizione, il maestro non credeva davvero che la felicità eterna attende coloro che sono in paradiso. Con una superficie totale della tela di poco più di 200 m2 Tintoretto ha inserito oltre 130 caratteri su di esso - "Paradise" sembra un vagone della metropolitana nelle ore di punta. Il dipinto stesso è a Venezia nel Palazzo Ducale. In Russia, a San Pietroburgo, c'è una versione del dipinto, dipinta da uno studente di Tintoretto. Di tanto in tanto compaiono dipinti moderni, la cui lunghezza è calcolata in chilometri, ma tali mestieri difficilmente possono essere chiamati dipinti.
2. Leonardo da Vinci può essere considerato il "padre" della pittura nella forma abituale della maggioranza delle persone. È stato lui a inventare la tecnica dello sfumato. I contorni delle figure, dipinte con questa tecnica, sembrano un po 'sfocate, le figure stesse sono naturali e non fanno male agli occhi, come nelle tele dei predecessori di Leonardo. Inoltre, il grande maestro ha lavorato con gli strati di vernice più sottili di dimensioni micron. Pertanto, i suoi personaggi sembrano più vivi.
Linee morbide in un dipinto di Leonardo da Vinci
3. Sembra incredibile, ma per 20 anni, dal 1500 al 1520, tre dei più grandi pittori hanno lavorato contemporaneamente nelle città italiane: Leonardo da Vinci, Raffaello e Michelangelo. Il più anziano di loro era Leonardo, il più giovane Raffaello. Allo stesso tempo, Raffaello sopravvisse a Leonardo, che aveva 31 anni più di lui, solo meno di un anno. Raffaello
4. Anche i grandi artisti non sono estranei all'ambizione. Nel 1504, a Firenze, ebbe luogo una battaglia tra Michelangelo e Leonardo da Vinci, come si direbbe ora. Gli artigiani, che non si sopportavano l'un l'altro, dovettero dipingere due pareti contrapposte dell'Aula fiorentina. Da Vinci voleva vincere così tanto che era troppo abile con la composizione dei dipinti, e il suo affresco iniziò ad asciugarsi e sgretolarsi nel mezzo del lavoro. Allo stesso tempo, Michelangelo ha presentato il cartone - in pittura è qualcosa come una bozza o un piccolo modello di un'opera futura - per vedere quali erano le code. Tecnicamente Leonardo ha perso: ha lasciato il lavoro e se n'è andato. È vero, nemmeno Michelangelo ha completato la sua creazione. Fu convocato d'urgenza dal Papa, e in quel momento pochi osarono trascurare una simile sfida. E il famoso cartone fu successivamente distrutto da un fanatico.
5. L'eccezionale artista russo Karl Bryullov è cresciuto in una famiglia di pittori ereditari - non solo suo padre e suo nonno erano coinvolti nell'arte, ma anche i suoi zii. Oltre all'ereditarietà, suo padre ha spinto il duro lavoro in Charles. Tra le ricompense c'era il cibo, se Karl porta a termine il compito ("Disegna due dozzine di cavalli, pranza"). E tra le pene ci sono i denti. Una volta il padre ha picchiato il ragazzo in modo che fosse praticamente sordo da un orecchio. La scienza è andata per il futuro: Bryullov è diventato un artista eccellente. Il suo dipinto "L'ultimo giorno di Pompei" ha avuto un tale successo in Italia che folle di persone hanno gettato fiori ai suoi piedi proprio per le strade a Bryullov, e il poeta Yevgeny Baratynsky ha definito la presentazione del dipinto in Italia il primo giorno della pittura russa.
K. Bryullov. "L'ultimo giorno di Pompei"
6. “Non ho talento. Sto lavorando sodo ", Ilya Repin rispose una volta a un complimento di uno dei suoi conoscenti. È improbabile che l'artista fosse astuto: ha lavorato per tutta la vita, ma il suo talento è ovvio. Ed era abituato a lavorare fin dall'infanzia - non tutti allora potevano guadagnare 100 rubli dipingendo le uova di Pasqua. Dopo aver raggiunto il successo ("Barge Haulers" divenne una sensazione internazionale), Repin non ha mai seguito l'esempio del pubblico, ma ha implementato con calma le sue idee. Fu criticato per aver sostenuto la rivoluzione, poi per essere reazionario, ma Ilya Efimovich continuò a lavorare. Ha chiamato le grida dei revisori letame economico, che non entrerà nemmeno nella formazione geologica, ma sarà disperso dal vento.
I dipinti di Repin sono quasi sempre affollati
7. Peter Paul Rubens aveva talento non solo nella pittura. L'autore di 1.500 dipinti era un eccellente diplomatico. Inoltre, le sue attività erano di un tipo tale che ora poteva essere giustamente definito un "diplomatico in abiti civili" - le sue controparti avevano costantemente sospetti su chi e in che veste Rubens stesse lavorando. L'artista, in particolare, si recò nella La Rochelle assediata per trattative con il cardinale Richelieu (in questo periodo si stava sviluppando l'azione del romanzo “I tre moschettieri”). Rubens si aspettava anche un incontro con l'ambasciatore britannico, ma non venne a causa dell'omicidio del duca di Buckingham.
Rubens. Auto ritratto
8. Una sorta di Mozart dalla pittura può essere chiamato l'artista russo Ivan Aivazovsky. Il lavoro dell'eccezionale pittore marino è stato molto semplice: durante la sua vita ha dipinto più di 6.000 tele. Aivazovsky era popolare in tutti i circoli della società russa, era molto apprezzato dagli imperatori (Ivan Alexandrovich visse a quattro anni). Esclusivamente con un cavalletto e un pennello, Aivazovsky non solo fece una discreta fortuna, ma raggiunse anche il grado di consigliere di stato a pieno titolo (sindaco di una grande città, maggiore generale o contrammiraglio). Inoltre, questo grado non è stato assegnato in base all'anzianità di servizio.
I. Aivazovsky ha scritto esclusivamente sul mare. "Golfo di Napoli"
9. Il primissimo ordine ricevuto da Leonardo da Vinci - un dipinto di uno dei monasteri di Milano - mostrava, per usare un eufemismo, l'intransigenza dell'artista. Dopo aver accettato di completare i lavori per un certo importo entro 8 mesi, Leonardo ha deciso che il prezzo era troppo basso. I monaci hanno aumentato l'importo della tassa, ma non quanto l'artista voleva. Il dipinto "Madonna delle rocce" è stato dipinto, ma da Vinci lo tenne per sé. Il contenzioso è durato 20 anni, il monastero si è ancora impossessato della tela.
10. Dopo aver guadagnato una certa fama a Siena e Perugia, il giovane Raffaello decise di andare a Firenze. Lì ha ricevuto due potenti impulsi creativi. Dapprima fu colpito dal “David” di Michelangelo, e poco dopo vide Leonardo finire la Gioconda. Raffaello ha anche provato a copiare il famoso ritratto dalla memoria, ma non è mai riuscito a trasmettere il fascino del sorriso della Gioconda. Tuttavia, ha ricevuto un enorme incentivo a lavorare - dopo un po 'Michelangelo lo ha definito "un miracolo della natura".
Raffaello era popolare tra le donne di tutta Italia
11. L'autore di numerose tele eccezionali, Viktor Vasnetsov, era per natura molto timido. Cresciuto in una famiglia povera, ha studiato in un seminario provinciale e, arrivato a San Pietroburgo, è rimasto colpito dallo splendore della città e dalla solidità dei signori che hanno sostenuto l'esame di ammissione all'Accademia delle arti. Vasnetsov era così sicuro che non sarebbe stato accettato che non iniziò nemmeno a scoprire i risultati dell'esame. Dopo aver studiato per un anno in una scuola di disegno gratuita, Vasnetsov ha creduto in se stesso e di nuovo è andato all'esame di ammissione all'Accademia. Solo allora ha scoperto che poteva studiare per un anno.
Viktor Vasnetsov al lavoro
12. Il detentore del record per il numero di autoritratti scritti tra i maggiori artisti è, forse, Rembrandt. Questo grande olandese ha preso il suo pennello più di 100 volte per catturare se stesso. Non c'è narcisismo in tanti autoritratti. Rembrandt ha iniziato a scrivere tele perfette attraverso lo studio dei personaggi e delle ambientazioni. Si è dipinto nei panni di un mugnaio e un rastrello secolare, un sultano orientale e un borghese olandese. A volte ha scelto immagini molto contrastanti.
Rembrandt. Autoritratti, ovviamente
13. Molto volentieri, i ladri rubano i dipinti dell'artista spagnolo Pablo Picasso. In totale, si ritiene che più di 1.000 opere del fondatore del cubismo siano in fuga. Non passa anno che il mondo non rapisca o non ritorni ai proprietari delle opere dell'autore della "Colomba della Pace". L'interesse dei ladri è comprensibile: i primi dieci dipinti più costosi mai venduti al mondo includono tre opere di Picasso. Ma nel 1904, quando il giovane artista era appena arrivato a Parigi, fu sospettato di aver rubato la Gioconda. Il rovesciatore delle fondamenta della pittura in una conversazione ad alta voce ha detto che anche se il Louvre fosse stato bruciato, non avrebbe recato molti danni alla cultura. Questo è bastato alla polizia per interrogare il giovane artista.
Pablo Picasso. Parigi, 1904. E la polizia sta cercando "Mona Lisa" ...
14. L'eccezionale paesaggista Isaac Levitan era amico dello scrittore non meno eccezionale Anton Cechov. Allo stesso tempo, Levitan non smetteva di fare amicizia con le donne che lo circondavano e l'amicizia era spesso molto stretta. Inoltre, tutte le relazioni di Levitan sono state accompagnate da gesti pittorici: per dichiarare il suo amore, l'autore di “Golden Autumn” e “Above Eternal Peace” ha sparato e ha messo un gabbiano ai piedi del suo prescelto. Lo scrittore non ha risparmiato l'amicizia, dedicando le avventure amorose dell'amico “House with a Mezzanine” a “Jumping” e la commedia “The Seagull” con una scena corrispondente, a causa della quale il rapporto tra Levitan e Cechov spesso si deteriorava.
"The Seagull", a quanto pare, sta solo pensando. Levitan e Cechov insieme
15. L'idea di cambiare le immagini dall'alto verso il basso, realizzata alla fine del XX secolo nelle famose stilografiche, è stata inventata da Francisco Goya. Alla fine del XVIII secolo, il famoso artista dipinse due ritratti femminili identici (si ritiene che il prototipo fosse la duchessa di Alba), diversi solo per il grado di abbigliamento. Goya collegò le immagini con un cardine speciale e la signora si spogliò come se fosse liscia.
F. Goya. "Maja nude"
16. Valentin Serov è stato uno dei migliori maestri ritrattisti nella storia della pittura russa. La maestria di Serov fu riconosciuta anche dai suoi contemporanei, l'artista non aveva fine agli ordini. Tuttavia, non sapeva assolutamente come prendere buoni soldi dai clienti, quindi i compagni molto meno talentuosi nel pennello guadagnavano 5-10 volte di più di un maestro che aveva costantemente bisogno di soldi.
17. Jean-Auguste Dominique Ingres avrebbe potuto diventare un musicista eccezionale piuttosto che donare i suoi meravigliosi dipinti al mondo. Già in giovane età, ha mostrato un talento eccezionale e ha suonato il violino nell'Orchestra dell'Opera di Tolosa. Ingres ha comunicato con Paganini, Cherubini, Liszt e Berlioz. E una volta la musica ha aiutato Ingres a evitare un matrimonio infelice. Era povero e si stava preparando per il fidanzamento: la dote del prescelto forzato lo avrebbe aiutato a migliorare la sua situazione finanziaria. Tuttavia, quasi alla vigilia del fidanzamento, i giovani hanno avuto una disputa sulla musica, dopodiché Ingres ha mollato tutto e partì per la Roma. In futuro, ha avuto due matrimoni di successo, la carica di direttore della Scuola di Belle Arti di Parigi e il titolo di Senatore di Francia.
18. Ivan Kramskoy ha iniziato la sua carriera di pittore in un modo molto originale. Uno degli organizzatori dell'Associazione delle mostre itineranti per la prima volta ha preso un pennello per ritoccare le fotografie. A metà del XIX secolo, la tecnica fotografica era ancora molto imperfetta e la popolarità della fotografia era enorme. Un buon ritoccatore valeva il suo peso in oro, quindi gli specialisti di questo mestiere sono stati attivamente attratti da uno studio fotografico. Kramskoy, già all'età di 21 anni, ha lavorato nel più prestigioso studio di San Pietroburgo con il maestro Denier. E solo allora l'autore di "Unknown" si è rivolto alla pittura.
I. Kramskoy. "Sconosciuto"
19. Una volta al Louvre condussero un piccolo esperimento, appendendo uno accanto all'altro un dipinto di Eugene Delacroix e Pablo Picasso. L'obiettivo era quello di confrontare l'impressione della pittura del XIX e del XX secolo. L'esperimento è stato riassunto dallo stesso Picasso, che ha esclamato sulla tela di Delacroix "Che artista!"
20. Salvador Dalì, nonostante tutto il suo snobismo e la sua propensione allo scioccante, era una persona estremamente poco pratica e paurosa. Sua moglie Gala era per lui molto più di una moglie e una modella. Riuscì a isolarlo completamente dal lato materiale dell'essere. Dalì riusciva a malapena a far fronte alle serrature da solo. Non ha mai guidato una macchina. In qualche modo, in assenza di sua moglie, ha dovuto acquistare un biglietto aereo da solo, e questo si è trasformato in un'epopea, nonostante il cassiere lo riconoscesse ed fosse molto benevolo. Più vicino alla sua morte, Dalì pagò un extra alla guardia del corpo, che serviva anche come suo autista, per il fatto che aveva precedentemente assaggiato il cibo preparato per l'artista.
Salvador Dali e Gala in una conferenza stampa
