Le tecnologie per la produzione e la riproduzione di film d'animazione hanno meno di 150 anni, ma durante questo breve periodo per gli standard storici, hanno fatto un passo da gigante nello sviluppo. La visualizzazione di diverse immagini scure a una dozzina di persone selezionate ha lasciato il posto a grandi sale con uno schermo enorme e un'acustica eccellente. I personaggi dei cartoni animati spesso hanno un aspetto migliore delle loro controparti dal vivo. A volte sembra che l'animazione non abbia ancora sostituito il cinema solo per pietà dell'industria cinematografica o in virtù di un tacito accordo di non buttare per strada migliaia di colleghi solo perché possono essere disegnati con alta qualità.
L'animazione è diventata un potente settore con miliardi di dollari di vendite. Non sorprende più che le entrate dei cartoni animati superino le entrate di molti lungometraggi. E allo stesso tempo, per molti, guardare un film d'animazione è un'opportunità per un breve periodo di tornare all'infanzia, quando gli alberi erano grandi, i colori erano brillanti, tutto il male del mondo era rappresentato da un personaggio fiabesco e i creatori di cartoni animati sembravano essere dei veri maghi.
1. Se non approfondisci l'essenza della questione puoi facilmente considerare i film d'animazione il fratello minore del cinema “grande”, “serio”. In effetti, tutti questi buffi animaletti e piccole persone non possono essere i progenitori di uomini e donne seri che a volte vivono un'intera vita per un'ora e mezza sullo schermo. In effetti, le storie sull'impatto scioccante del film dei fratelli Lumière sull'arrivo del treno sui primi spettatori sono notevolmente esagerate. Le tecnologie per la visualizzazione di vari tipi di immagini in movimento, anche se imperfette, esistono dagli anni venti dell'Ottocento. E non solo esistevano, ma venivano usati commercialmente. In particolare, furono pubblicati interi set di sei dischi, uniti da una trama. In considerazione dell'immaturità giuridica della società, persone intraprendenti acquistavano i phenakistiscop (i cosiddetti dispositivi che consistevano in una lampada a incandescenza e una molla dell'orologio che ruotava un disco con disegni) e, senza pensare ai problemi di copyright, organizzavano visioni pubbliche a pagamento di nuovi prodotti con nomi ipnotizzanti come "Fantasy pantomima" o "Disco meraviglioso".
Il cinema era ancora molto lontano ...
2. L'incertezza sulla data esatta della comparsa dei film d'animazione ha portato a qualche incongruenza nel fissare la data della vacanza professionale degli animatori. Dal 2002 si celebra il 28 ottobre. In questo giorno del 1892, Emile Reynaud mostrò per la prima volta in pubblico i suoi film in movimento. Tuttavia, molti registi, compresi i russi, ritengono che la data di comparsa dell'animazione debba essere considerata il 30 agosto 1877, quando Reino brevettò la sua scatola dei biscotti, incollata con disegni.
Emile Reynaud lavora al suo apparato da quasi 30 anni
3. Il famoso coreografo russo Alexander Shiryaev è considerato il fondatore dei cartoni animati di marionette. In effetti, ha dotato una mini-copia del teatro di balletto nella sua casa ed è stato in grado di riprodurre in modo molto accurato diversi spettacoli di balletto. La precisione delle riprese era così alta (e questo è avvenuto nei primi anni del Novecento) che in seguito i registi li hanno utilizzati per riprodurre le performance. Shiryaev non ha inventato la sua tecnica per una bella vita. La direzione dei teatri imperiali gli vietava di girare balletti dal vivo e la tecnica cinematografica di quegli anni lasciava molto a desiderare: Shiryaev utilizzava una cinepresa da 17,5 mm "Biocam". Scattare foto di bambole in combinazione con cornici disegnate a mano lo ha aiutato a ottenere la necessaria fluidità dei movimenti.
Alexander Shiryaev è riuscito a realizzare la realtà dell'immagine con mezzi minimi
4. Quasi parallelamente a Shiryaev, un altro soggetto dell'impero russo, Vladislav Starevich, ha sviluppato una tecnica di animazione simile. Anche in palestra, Starevich era impegnato con gli insetti e realizzava non solo animali imbalsamati, ma anche modelli. Dopo essersi diplomato, è diventato un custode del museo e ha presentato il suo nuovo luogo di lavoro con due album di fotografie eccellenti. La loro qualità era così alta che il direttore del museo diede al nuovo dipendente una cinepresa, suggerendo che si dedicasse alla novità di allora: il cinema. Starevich si è acceso all'idea di girare documentari sugli insetti, ma ha subito affrontato un problema insolubile: con l'illuminazione necessaria per le riprese a tutti gli effetti, gli insetti sono caduti in uno stato di stordimento. Starevich non si arrese e iniziò a rimuovere gli animali di peluche, spostandoli abilmente. Nel 1912, ha pubblicato il film The Beautiful Lucinda, o La guerra del barbo con il cervo. Il film, in cui gli insetti erano gli eroi dei romanzi cavallereschi, ha avuto successo in tutto il mondo. Il motivo principale dell'ammirazione era la domanda: come è riuscito l'autore a far lavorare gli “attori” viventi nell'inquadratura?
Starevich e i suoi attori
5. Il fumetto con il maggior incasso nella storia del genere è l'adattamento della fiaba di H. H. Andersen "La regina delle nevi". Un cartone animato chiamato Frozen è stato rilasciato nel 2013. Il suo budget era di $ 150 milioni e le commissioni superavano $ 1.276 miliardi. Altre 6 vignette hanno raccolto oltre un miliardo di dollari, tutte pubblicate nel 2010 e successivamente. Tuttavia, la valutazione al botteghino dei cartoni animati è piuttosto arbitraria e riflette piuttosto l'aumento dei prezzi dei biglietti per i cinema che la popolarità del cartone animato. Ad esempio, il 100 ° posto in classifica è preso dal dipinto "Bambi" che, dal 1942, ha incassato più di 267 milioni di dollari. Un biglietto per il cinema per uno spettacolo serale nel fine settimana poi costava 20 centesimi. Ora partecipare a una sessione costerà almeno 100 volte di più negli Stati Uniti.
6. Nonostante il fatto che dozzine di persone che hanno fatto importanti invenzioni siano entrate nella storia dell'animazione, Walt Disney dovrebbe essere considerato il principale rivoluzionario nel mondo dell'animazione. È possibile elencare i suoi sviluppi per molto tempo, ma il risultato più importante del grande animatore americano è stato l'ambientazione della produzione di film d'animazione su base praticamente industriale. È stato con la Disney che le riprese dei cartoni animati sono diventate il lavoro di una grande squadra, cessando di essere artigiani di appassionati che fanno tutto con le proprie mani. Grazie alla divisione del lavoro, il team creativo ha tempo per sviluppare e implementare nuove soluzioni. E il finanziamento su larga scala di progetti di animazione ha reso i cartoni animati concorrenti dei lungometraggi.
Walt Disney con il suo personaggio principale
7. Il rapporto di Walt Disney con i suoi dipendenti non è mai stato perfetto. Lo hanno lasciato, ripetutamente e praticamente apertamente rubati sviluppi, ecc. Lo stesso Disney non era estraneo alla maleducazione e all'arroganza. Da un lato, tutti i dipendenti non lo chiamavano altro che "Walt". Allo stesso tempo, i subordinati mettono i bastoni nelle ruote del capo alla prima occasione. Un giorno ordinò di decorare le pareti della sala da pranzo dell'ufficio con immagini di personaggi dei cartoni animati. Il team si è opposto: non a tutti piacerà quando il lavoro si prende cura di te in sala da pranzo. La Disney ha comunque ordinato di farlo a modo suo e ha ricevuto un boicottaggio in risposta: gli hanno parlato solo in caso di necessità estremamente ufficiale. I disegni dovevano essere ridipinti, ma la Disney si vendicò. Nella grande sala di Disney World in Florida, dove si muovono figure di personaggi famosi, ha posto la testa del presidente Lincoln, separata dal busto, al centro del tavolo. Inoltre, questa testa ha urlato ai dipendenti che entravano nella sala, accogliendoli. Fortunatamente, tutto si è rivelato essere alcuni svenimenti.
8. Il Museo dell'Animazione è operativo a Mosca dal 2006. Nonostante la giovane età del museo, il suo staff è riuscito a raccogliere una significativa collezione di reperti, raccontando sia la storia dell'animazione mondiale sia i cartoni animati moderni. In particolare, la Sala della Storia dell'Animazione contiene i precursori dell'animazione moderna: una lanterna magica, un prassinoscopio, uno zootropio, ecc. Mostra anche Poor Pierrot, uno dei primi cartoni animati al mondo, girato dal francese Emile Reynaud. Il personale del museo conduce una varietà di escursioni di intrattenimento ed educative. Nel loro corso, i bambini non solo possono familiarizzare con il processo di creazione di cartoni animati, ma anche prendere parte alle loro riprese.
9. Il regista e animatore russo Yuri Norshtein ha vinto due premi unici. Nel 1984, il suo cartone animato "A Tale of Tales" è stato riconosciuto come il miglior film d'animazione di tutti i tempi dal sondaggio dell'American Academy of Motion Picture Arts (questa organizzazione assegna il famoso "Oscar"). Nel 2003, un sondaggio simile tra critici e registi cinematografici è stato vinto dal cartone animato di Norstein "Hedgehog in the Fog". Molto probabilmente, non ci sono precedenti per un altro successo del regista: dal 1981 ad oggi ha lavorato a un film d'animazione basato sul racconto di Nikolai Gogol “The Overcoat”.
10. Il lupo nel famoso cartone animato di Eduard Nazarov "C'era una volta un cane" con le sue abitudini ricorda Humpback - il personaggio di Armen Dzhigarkhanyan del popolare film TV "Il luogo dell'incontro non può essere cambiato". Le somiglianze non sono affatto casuali. Già nel processo di doppiaggio, il regista ha notato che la voce di Dzhigarkhanyan non si adattava all'immagine piuttosto morbida del lupo. Pertanto, quasi tutte le scene con il lupo sono state rifatte in modo da dargli una sorta di sapore gangster. La canzone ucraina del bere, che suona nel cartone animato, non è stata registrata in modo speciale: è stata consegnata al regista del Museo Etnografico di Kiev, questa è un'autentica esecuzione di una canzone popolare. Nella versione americana del cartone animato, il lupo è stato doppiato dalla superstar country Chris Kristofferson. In Norvegia, il vincitore dell'Eurovision Alexander Rybak ha interpretato il ruolo del Lupo, e il suo partner nel ruolo di Dog era il cantante di "A-Ha" Morten Harket. Il cane "indiano" è stato doppiato dalla star di "Disco Dancer" Mithun Chakraborty.
11. Editor musicale della serie animata "Bene, aspetta!" Gennady Krylov ha mostrato una notevole erudizione musicale. Oltre alle famose canzoni eseguite da famosi artisti sovietici da Vladimir Vysotsky al musulmano Magomayev, le avventure del lupo e della lepre sono accompagnate da composizioni di artisti ormai completamente sconosciuti. Ad esempio, in varie serie, canzoni e melodie sono eseguite dall'ungherese Tamás Deják, la polka Halina Kunitskaya, l'orchestra dell'Esercito popolare nazionale della DDR, il tedesco Guido Masalski, l'ensemble di Hazi Osterwald o l'orchestra di danza radiofonica ungherese. Dall'ottavo episodio, Gennady Gladkov è stato impegnato nella musica per il cartone animato, ma il contorno è rimasto invariato: i successi sono stati intervallati da melodie praticamente sconosciute.
12. Il più grande studio di animazione sovietico "Soyuzmultfilm" è stato creato nel 1936 sotto l'ovvia influenza dei successi delle grandi società di animazione americane. Quasi immediatamente, lo studio ha padroneggiato il processo di disegno del laboratorio, che ha permesso di accelerare notevolmente la produzione. Tuttavia, piuttosto rapidamente, la massima leadership del paese (e lo studio fu aperto su istruzioni personali di I.V. Stalin) si rese conto che i volumi americani non potevano essere ritirati dall'Unione Sovietica e non erano necessari. Pertanto, l'accento è stato posto sulla qualità dei cartoni animati prodotti. Anche qui i quadri decisero tutto: i maestri già affermati avevano l'obbligo di formare i giovani in corsi speciali. A poco a poco, la riserva di personale iniziò a farsi vedere e gli anni '70 e '80 divennero l'apice della Soyuzmultfilm. Nonostante il grave arretrato finanziario, i registi sovietici hanno girato film che non erano inferiori, e talvolta addirittura hanno superato gli standard mondiali. Inoltre, si trattava sia di semplici prodotti seriali che di cartoni animati che offrivano soluzioni innovative.
13. Date le peculiarità della distribuzione cinematografica sovietica, non è possibile valutare le vignette sovietiche in base al numero di spettatori che hanno guardato il cartone animato. Se ci sono dati abbastanza oggettivi sui lungometraggi, i cartoni animati nei cinema sono stati mostrati al meglio nelle raccolte o come trama che precede il film. Il pubblico principale dei cartoni animati li ha guardati in televisione, la valutazione dei programmi a cui le autorità sovietiche erano meno interessate. Pertanto, l'unica valutazione approssimativamente oggettiva del cartone animato sovietico può essere la valutazione di portali di film autorevoli. Cosa è caratteristico: le valutazioni dell'Internet Movie Database e dei portali Kinopoisk a volte differiscono di decimi di punto, ma le prime dieci vignette sono le stesse. Questi sono "C'era una volta un cane", "Bene, aspetta!", "Tre da Prostokvashino", "Winnie the Pooh", "Kid e Carlson", "I musicisti della città di Brema", "Gena Crocodile", "Il ritorno del pappagallo prodigo", "Neve queen ”e“ Le avventure del gatto Leopoldo ”.
14. La storia recente dell'animazione russa ha già pagine di cui essere orgoglioso. Il film “Three Heroes on Distant Shores”, uscito nel 2012, ha incassato 31,5 milioni di dollari, collocandosi al 12 ° posto assoluto nella classifica russa dei cartoni animati di maggior incasso. La Top 50 include anche: "Ivan Tsarevich e il lupo grigio" (2011, 20 ° posto, 24,8 milioni di dollari), "Tre eroi: la mossa di un cavaliere" (2014, 30 $, 19,4 milioni di dollari). ), "Ivan Tsarevich e il lupo grigio 2" (2014, 32, 19,3 milioni di dollari), "Tre eroi e la regina Shamakhan" (2010, 33, 19 milioni di dollari), "Tre eroi e la principessa d'Egitto" (2017, 49, 14,4 milioni di dollari) e “Tre eroi e il re del mare” (2016, 50, 14 milioni di dollari).
15. Una delle parti della serie animata russa "Masha and the Bear" nel 2018 è diventata il video non musicale più popolare pubblicato sull'hosting video di YouTube. La serie "Masha and Porridge", caricata sul servizio il 31 gennaio 2012, è stata vista 3,53 miliardi di volte all'inizio di aprile 2019. Tutto sommato, il video del canale "Masha and the Bear" ha ottenuto più di 5,82 miliardi di visualizzazioni.
16. Dal 1932, uno speciale Academy Award è stato assegnato al miglior cortometraggio animato (cambiato in animato nel 1975). Walt Disney rimarrà il leader indiscusso per molti anni a venire. I suoi cartoni animati sono stati nominati per l'Oscar 39 volte e hanno vinto 12 vittorie. L'inseguitore più vicino, Nick Park, che ha diretto Wallace e Gromit e Shaun the Sheep, ha solo 3 vittorie.
17. Nel 2002, anche i cartoni animati hanno ricevuto la loro nomination all'Oscar. Il primo vincitore è stato il già leggendario "Shrek". Molto spesso, l '"Oscar" per un film d'animazione completo è andato ai prodotti della "Pixar": 10 nomination e 9 vittorie.
18. Tutte le grandi scuole nazionali di cartoni animati hanno le loro caratteristiche, tuttavia, dopo l'avvento della tecnologia informatica, l'animazione ha cominciato a diventare più o meno lo stesso tipo. La globalizzazione non ha interessato solo gli anime: i cartoni animati nazionali giapponesi. Non si tratta degli occhi enormi e delle facce da burattino dei personaggi. In oltre 100 anni della sua esistenza, gli anime sono diventati uno strato organico di una sorta di cultura giapponese. Inizialmente, i cartoni animati girati nel Paese del Sol Levante erano rivolti a un pubblico leggermente più anziano di tutto il mondo. I sensi, gli stereotipi comportamentali, i riferimenti storici e culturali, comprensibili solo ai giapponesi, sono stati inseriti nelle trame. Le caratteristiche degli anime sono anche canzoni popolari eseguite all'inizio e alla fine del cartone animato, una migliore recitazione vocale, un pubblico piuttosto ristretto rispetto ai cartoni animati occidentali e un abbondante posizionamento di prodotti: il reddito degli studi di anime consiste in gran parte nelle vendite di prodotti correlati.
19. Prima dell'avvento della computer grafica, il lavoro degli artisti dell'animazione era molto meticoloso e lento. Non è uno scherzo, per girare un minuto del cartone, è stato necessario preparare e scattare 1.440 immagini. Pertanto, i bloopers in cartoni relativamente vecchi non sono affatto rari. Tuttavia, il numero di fotogrammi allo stesso tempo impedisce agli spettatori di notare imprecisioni o assurdità: l'immagine cambia più velocemente che in un film.I bloopers dei cartoni animati vengono notati solo dagli spettatori più meticolosi. Ad esempio, nei cartoni animati "Beh, aspetta!" e "Vacanze a Prostokvashino" accade costantemente qualcosa alle porte. Cambiano aspetto, posizione e persino il lato su cui si aprono. Nel 6 ° episodio "Bene, aspetta un minuto!" Il lupo insegue la lepre lungo il treno, abbatte la portiera della carrozza e si vola nella direzione opposta. Il cartone animato "Winnie the Pooh" descrive generalmente il mondo paranormale. In esso, gli alberi crescono rami apposta per abbattere correttamente un orso che vola giù (durante il sollevamento, il tronco era senza rami), i maiali sanno come teletrasportarsi in caso di pericolo e gli asini si rattristano così tanto da distruggere tutta la vegetazione vicino allo stagno senza toccarlo.
Il busto della mamma di zio Fedor è il blooper più notato nei cartoni animati
20. Nel 1988, l'American Fox Broadcasting Network iniziò a mandare in onda la serie animata The Simpsons. Una commedia situazionale sulla vita di una famiglia americana di provincia e dei suoi vicini è stata rilasciata per 30 stagioni. Durante questo periodo, gli spettatori hanno visto più di 600 episodi. La serie ha vinto 27 premi Annie ed Emmy ciascuno per il miglior film per la televisione e dozzine di altri premi in tutto il mondo. Lo spettacolo ha la sua stella sulla Hollywood Walk of Fame. In The Simpsons, scherzano su quasi tutto e parodiano quello che vogliono. Ciò ha ripetutamente causato critiche ai creatori, ma la questione non ha ancora raggiunto divieti o misure più serie. La serie è stata inclusa nel Guinness dei primati tre volte: come la serie TV più longeva, come la serie con il maggior numero di personaggi principali (151) e come la serie con il maggior numero di guest star.
Detentori del record
